GRADO 11°

« El guión es como una maleta en la que hemos metido cuidadosamente todo aquello que luego pueda hacernos falta. Pero la maleta no es el viaje en sí. El viaje es la película que hay que hacer a continuación »

Federico Fellini

Como escribir un guion de teatro

Texto que contiene todos los detalles necesarios (diálogos, acotaciones…) para realizar una obra audiovisual. Existen los guiones literarios y los guiones técnicos, que son los guiones literarios pero acotados con indicaciones técnicas para la realización de la película (plano, iluminación...)

Para escribir un guión se necesita tener algo que contar y luego hacerlo con creatividad y corrección, aunque también viene bien tener conocimientos de formato teatral, de terminología, de estilo de escritura, de técnicas de diálogo.

Observa cuidadosamente el video y sigue sus recomendaciones, te ayudaran a crear el guion de teatro.

Otras recomendaciones Generales

1. Paciencia si no sale a la primera. 
2. Lee un cortometraje u obra teatral, fíjate en los detalles de los textos dialogados, de la narración, del ritmo…. 
3. Lee todo cuanto puedas: teatro, novela, relatos, cómic , etc. 
4. Escribe lo más correctamente posible. 
5. Escribe en tiempo presente 
6. Puedes prescindir de las descripciones muy extensas, la imagen las puede sustituir. 
7. Describe solamente lo que ve la cámara. 

Otras formas o pasos para escribir un guión 

• Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco ó seis líneas (es lo que se llama escribir el “concepto” o idea base). 
• Desarrolla ese argumento hasta un máximo de dos o tres páginas (así tendremos una “sinopsis” ). 
• Partiendo de la “sinopsis”, ampliamos poniendo más detalles y escribiendo un borrador con diálogos o el texto narrativo (Esto es el “desarrollo ”) 
• Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de cada uno de los personajes: nombre, características físicas, comportamiento, forma de hablar… 
• Con todo lo anterior, podemos comenzar a construir las escenas o secuencias con más detalle, poniendo al principio las informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué ocurre… esto es el “encabezado ” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un banco). 
• Después describe lo que sucede en cada escena incluyendo los diálogos de los personajes que intervienen. Quizá quieras contar parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer escribiendo una “voz en off”. 
• Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos lo que creamos oportuno y ponemos FIN. Ejemplo 

Día / Terraza de casa de María / María y David 

MARÍA: Yo, creo que... te equivocas 

(David se acerca, la mira con cierta indiferencia) 

DAVID: Nunca podría engañarte y menos después de lo que pasó… 

MARÍA: A veces me parece que no me cuentas toda la verdad 

DAVID: Quizá me proteja de todas las mentiras que me rodean. Ya nos veremos, te llamaré… 

(Se marcha y María se queda mirando)

Estructurada de una obra dramática 

Presentación del conflicto. El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que provocan el desarrollo argumental del drama. Surgen así al menos dos posturas contrarias, que habrá que descubrir, las que pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones (anteriores o posteriores) de la obra.

Contiene cuatro etapas: 

• Exposición o situación del protagonista 
• Propósito del protagonista 
• Presentación del obstáculo o materia del conflicto. 
• Choque de las fuerzas en pugna (generalmente solo dos). 

Desarrollo de la acción dramática. La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo, y coincide con el momento de mayor tensión (clímax), y donde la trama se complica. Esto es básico para la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar al pensamiento dramático. 

Desenlace de la acción dramática. Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. 

Al tratar el conflicto, éste puede observarse desde diversos puntos de vista: 

• Del hombre con el destino ("Edipo Rey" de Sófocles) 
• Del instinto con el ambiente ("Hamlet" de William Shakespeare) 
• Del entendimiento con el ambiente ("Madre Coraje" de Bertolt Brecht) 
• Del libre albedrío con el ambiente ("Casa de Muñecas" de Enrique Ibsen). 

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

Mutis. Implica que el personaje se retirará de la escena y se encuentra escrito en el texto, de modo que quien represente ese personaje (o quien lea) sepa cuándo ha de salir la persona del escenario. Ejemplo.

Josefa: Vamos a ver a Flora, debe estar enferma…

Mireya: Tienes razón, vamos (Salen Josefa y Mireya)

Carlos: ¡Qué les vaya bien, denle mis afectuosos saludos!

Aparte. Son las palabras emitidas por un personaje en voz alta, pero creyendo que nadie lo escucha, dirigiéndose al público. Esto se realiza para que el personaje transmita sus sentimientos o pensamientos más íntimos. Al emitir un discurso en aparte, esto se encuentra explicitado en el texto, escribiéndose “aparte” entre paréntesis y en negrilla.

Diana: (Al ver a su amiga de infancia) Camila, ¡pero qué gusto verte!, ¡tanto tiempo niña! 

(Aparte) Um.. Qué mal se ve… ja, ja, pero qué horribles ojeras y qué mal cuidada se ve; Se nota que el tiempo no ha pasado en vano… Debería hacerse una buena cirugía Plástica, ¡si dicen que están tan re baratas!.

Diana: Pero cuéntame, niña, qué es de tu vida, ¿cómo esta José Pablo?, ¿aún juntos?

Terminología básica del teatro

Acción dramática. Sucesos que configuran la historia de la película. Sucesos que componen una escena o secuencia. 
Acotación: indicación de emoción, tono o acción que coexiste con las palabras que pronuncia un personaje, con el fin de complementarlas. Se plasma entre paréntesis, antes de las líneas del diálogo. Ejemplo: 
MARÍA: (azorada) No. No tengo nada que ocultar.

Acto: Cada una de las partes principales en las que se puede dividir un guion.

La estructura clásica, suelen tener tres actos: 

El acto primero. Establecimiento o planteamiento del problema o situación 

Acto segundo. Desarrollo o nudo 

Acto tercero. Desenlace 

Antagonista: oponente al protagonista de la historia. Normalmente persigue la misma meta, con diferentes intenciones, o persigue una meta diferente opuesta a la del protagonista. 

Anticlímax: Efecto no deseado, causado al proporcionar una solución demasiado superficial, fácil, increíble, poco interesante o poco dramática al conflicto central.

Arco de transformación: curva de cambio y evolución de un personaje a lo largo de la historia. Usualmente se caracteriza por la adopción o el abandono de una serie de valores, como consecuencia de las vivencias experimentadas en la historia. 

Argumento: historia que se desarrolla en un guion. 

Barreras dramáticas: objetivos, decisiones y acciones contrarias a las del protagonista, que generan conflicto en la historia.

Catalizador: suceso, información o elemento que induce al protagonista a actuar en una determinada dirección o desencadena un cambio de significación dramática en su vida. Elemento que genera una activación dramática. 

Clímax: Momento crucial situado en el tercer acto, cuya existencia culmina el curso dramático de la acción y provoca la resolución de la trama. 

Crisis: punto en la acción dramática donde todo se detiene al alcanzar el punto más bajo. Ante la “crisis” el protagonista se muestra tal y como es y su reacción es la que suele conducir al clímax. 

Cuestión dramática: cuestión clave que se plantea el público en el primer acto de un guion o película; habitualmente viene configurada por la meta dramática del protagonista y la incertidumbre sobre si la conseguirá o no. 

Desarrollo: nombre que recibe el segundo acto de la estructura clásica, que tiene una duración aproximada del 50% del tiempo de la historia y se caracteriza por presentar una serie de complicaciones progresivas en el camino del protagonista hacia su meta dramática. 

Desenlace: acto tercero y final de la obra, donde culmina la acción dramática, todos los cabos se atan, los enigmas se resuelven y las preguntas planteadas a lo largo de la película deben quedar contestadas (a no ser que se elija concientemente una posibilidad alternativa). El desenlace contiene el clímax y la resolución y suele dar respuesta a la cuestión dramática. 

Detonante: incidente situado en el primer acto y que determina una nueva dirección de la historia usualmente al provocar o imponer un rumbo distinto a su protagonista, ligado éste al conflicto dramático central que se plantea. 

Diálogo: frases habladas por los personajes. A diferencia de otros formatos, en guion viene escrito con unos márgenes mayores al resto de las descripciones de la obra, en el centro y debajo del nombre, en mayúscula, del personaje que lo emite. 

Elipsis: omisión de cualquier elemento que corresponde al suceder de la historia. Puede tratarse de una elipsis en los diálogos, de la presencia de un personaje, de una escena o del propio tiempo. 

Encabezado de escena: indicaciones de inicio de escena que señalan si una escena es interior o exterior, la localización o lugar donde sucede, y la luz o momento del día (amanecer, día, atardecer o noche). 

Escaleta: lista de escenas del guion con breve descripción de las mismas, que marca la progresión dramática de la obra. 

Escena: unidad básica del guion formada por una serie de planos que forman una acción dramática dentro de la trama y que normalmente mantienen constantes la unidad espacial y temporal. 

Estructura: orden y forma en que se presenta lo que pasa en una historia. Se considera el esqueleto del guion, que en la historia cinematográfica tradicional se ajusta a un primer acto de planteamiento con un incidente clave o detonante, un segundo acto de desarrollo usualmente acabado en crisis, y un acto de desenlace con un clímax y resolución, siendo el protagonista el epicentro de la historia. Existen, asimismo, estructuras alternativas. 

Giro: inesperado cambio de rumbo en la trama marcado por un suceso inesperado cuyo objetivo esencial es intensificar el interés del público en la historia. 

Localización: lugar físico donde se desarrolla la escena. 

Escenario. Para el encabezado de escena la localización se debe describir uniformemente en todo el guion. 

Personaje: persona o animal, real o de ficción, que forma parte de la historia. Cabe incluir como personaje a un objeto si éste adquiere una peso dramático especialmente significativo en la historia (Ejemplo: “la mansión” en algunas historias de terror, “el rancho” o “el pueblo”, en algunas del oeste…)

Secuencia: conjunto de escenas que forman un núcleo o unidad de acción dramática. Una secuencia tiene su propia estructura, con establecimiento, desarrollo y desenlace, conteniendo una o más escenas que pueden cambiar de ubicación o temporalidad pero manteniendo el nexo común que las une entre sí (forman una unidad de acción dramática). 

Software de guion: software creado para ayudar al guionista en sus tareas de formato o construcción de guiones. uso del programa CELTX

Voz: Término para diferenciar el diálogo pronunciado por el personaje de las voces en off. Las voces o diálogo en off pueden expresar pensamiento de los personajes, narración, diálogos pronunciados fuera de cuadro de imagen o en espacios contiguos, voces electrónicas o mecánicas como las propias de teléfono o radios, y otro tipo de voces sobre impuestas.

Actividades que desarrollan habilidades y conocimientos para la puesta en escena de obras de teatro. 

El estudiante desarrollara las siguientes acciones: 

Crea cuentos a partir de un inicio dado por el docente. 

Lee su cuento ante sus compañeros; luego lo entrega escrito a mano al docente; quien sugiere y recomienda ajustes gramaticales. 

Lo presenta escrito a mano nuevamente, para ser valorado. 

Escribe un guion de teatro, a partir del cuento creado (con cualquier forma de expresión: diálogo, monólogo, soliloquio, aparte) 

Practica la voz y la expresión lingüística (pronunciación, dicción) mediante ejercicios de lectura escenificada y expresiva de su guion de teatro y/u otra obra 

Se realizan juegos de “dirección escénica” donde se escoge al azar a estudiantes para el montaje de su obra de teatro en el aula. 

Por último, forman grupos para la puesta en escena, grabación, edición y publicación de una obra de teatro (obra creada u otra)

Amigo estudiante, realiza la autoevaluación que se te propone a continuación; por eso te recomiendo que seas lo más sincero en la elección de tu respuesta.

Amigo estudiante, valora a tu compañero; por eso te recomiendo que seas lo más sincero en la elección de tu respuesta.